Víkingur Ólafsson
Mozart & Contemporaries
Podobné tituly
Informace o albu
Po celosvětovém úspěchu nahrávek Philipa Glasse - Piano Works, Johanna Sebastiana Bacha a Debussyho - Rameaua (225 milionů streamů a 320 tisíc prodaných alb) se tento mnohonásobně oceněný klavírista nyní zaměřuje na Mozartovu hudbu.
Na svém nejnovějším albu Ólafsson představuje některé ze svých oblíbených Mozartových klavírních děl ve společnosti skladeb vybraných předních skladatelových současníků. Mozart & Contemporaries, v němž se setkávají díla Mozarta, Haydna a C. P. E. Bacha se zřídka nahrávanými skladbami Galuppiho a Cimarosy, vyvrací představu Mozarta jako andělského a zázračného idiotského divocha a místo toho prostřednictvím hudby pocházející především z 80. let 17. století představuje zralého skladatele: vynalézavého, tvrdě pracujícího dospělého člověka, který poznal nepřízeň osudu. Vše je umně propojeno Ólafssonovým charakteristickou koncepcí, která nutí k zamyšlení.
Ólafsson k tomu říká: "Toto desetiletí Mozartova života a umění mě neskonale fascinuje. Mozart nebyl jen skladatel a mám pocit, že když psal sám pro sebe jako virtuózní klavírista, více než kdy jindy se oddával vznešené hravosti, která byla jádrem jeho originality a vynalézavosti. Je to období, kdy Mozart nejen zdokonaloval klasicistní tradici, ale také ji rafinovaně převracel... stíny jsou temnější, nuance a dvojznačnosti hlubší."
"Víkingur Ólafsson oživuje klasickou hudbu" - The Economist
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Joseph Haydn (1732-1809), Baldassare Galuppi (1706-1785) a Domenico Cimarosa (1749-1801): Ólafsson k tomu poznamenává: "Snad všichni čtyři skladatelé poskytují příležitost k tomu, aby si současný posluchač porovnal současný poslech s převládajícími myšlenkami, styly a vkusem tehdejší doby. Doufám, že tento zvláštní kontext, směs slavných a neznámých, může mírně změnit naše psychologické nastavení a odstranit část břemene, které si všichni s sebou přinášíme k Mozartově hudbě. To je každopádně to, co jsem si sám pro sebe stanovil: přistupovat i k nejznámějším Mozartovým dílům se stejnou svobodou a dětským nadšením, jaké jsem pociťoval při objevování vzácných a ohromujícím způsobem lyrických děl od autorů jako Galuppi a Cimarosa."
Album přináší fascinující obraz dekády, kdy docházelo ke změnám, skladatelé experimentovali a Mozart psal tak vizionářské skladby, jako je Sonáta c moll K457. Album - pianistovo čtvrté pro Deutsche Grammophon - obsahuje také Ólafssonovy vlastní transkripce: podmanivé úpravy dvou Cimarossových sonát a mistrovskou transkripci velkého Adagia Es dur z Mozartova Smyčcového kvintetu K516 pro sólový klavír. Na závěr alba Mozartovo Adagio h moll K540 tiše přechází do transkripce moteta Ave verum corpus Franze Liszta, které vzniklo v posledním roce Mozartovy tvorby. Vzestup vokálních linek do vyšších rejstříků klavíru Ólafsson vnímá jako představu konečného pocitu smrti a proměny.
Ólafsson uzavírá: "Mám pocit, že když hraji Mozarta, poznávám sám sebe jako hudebníka. Poznávám stránky, které jsem předtím neznal. Zdá se, že v hudbě odráží vaše nejvnitřnější jádro."
Diskuze k albu